Jean Baptiste Reinhardt. Nickname: "Django".
Foi um fabuloso guitarrista da primeira metade do século. Quem viu o filme "Através da Noite" (originalmente, Sweet and Lowdown, 1999) de Woody Allen, deve ter-se apercebido da figura mítica do guitarrista cigano que punha o personagem principal do filme, Emmet Ray (Sean Penn), literalmente doente... era o próprio Django.
Músicas de jazzman cigano são também um habitué nas bandas sonoras de Woody Allen, exceptuando o "Matchpoint"(2005). E falo de Allen porque sou um viciado na obra e porque foi através dos filmes dele que dei de ouvidos com este Reinhardt.
Django também que aparece maravilhosamente caricaturado no filme de animação "Les Triplettes de Belleville" (2003), de Sylvain Chomet.
Um incêndio em casa dos seus pais, quando Django tinha 18 anos, trouxe-lhe queimaduras de 2.º e 3.º grau pelo corpo. Os médicos queriam amputar-lhe a perna esquerda, mas Django saiu do hospital e voltou a andar com a ajuda de uma bengala. A mão esquerda também ficou lesionada, deixando-lhe o mindinho e o anelar paralisados. Isto obrigou o homem a reaprender e reformular a sua maneira de tocar guitarra. Se o que ele faz com a guitarra é apenas produto de dois dedos da mão esquerda... mais não é preciso dizer, certo? Impressionante!
Ao lado de Django, até o início da II Grande Guerra, esteve o sidekick violinista Stephane Grappelli, que toma, muitas vezes, os holofotes, como poderão ouvir também nas músicas que se seguem. Os dois acabaram por voltar a tocar juntos depois do fim da Guerra.

"Dá-le", Django!

Minor Swing
You're Driving Me Crazy
Daphné
Swingin' With Django
Nuances

Imaginem que têm 19 anos, com uma voz e um talento assim:

Este é um EP excelente dos Beirut, que terá saído mais para o final de 2006 nos Estados Unidos, mas não lhe conheço edição em Portugal.

O puto norueguês está de volta com o sucessor de "Duper Sessions" (2006). Chama-se "Phantom Punch" e é, em tudo, diferente do anterior.
Enquanto que o Duper Sessions era Sondre a compor e gravar "standards instantâneos" (eu sei que é paradoxal), este é o lado mais rocker que há no norueguês.
O disco sai em Fevereiro, mas o teaser já por aí rola. Um vídeo bem disposto.


Phantom Punch, Sondre Lerche
"Phantom Punch" (2007)

Foi assim que a Hit Parader descreveu a introdução de guitarra de Jimi Hendrix para Little Wing (1967).
De facto, é um pedaço de antologia o que Hendrix faz em apenas meio minuto. Os restantes dois minutos são simplesmente belíssimos.
Pensando bem, não haveria Yellow Ledbetter (Pearl Jam) ou Under The Bridge (Red Hot Chili Peppers) para ninguém (entre outras) se não se tivessem feito coisas como esta...

Little Wing - Jimi Hendrix
"Axis: Bold As Love" (1967)

O excelente You Ain't No Picasso já fez o primeiro avanço para o novo de Andrew Bird, com data de lançamento prevista para Março.
Mais uma grande música deste rapazito, fazendo criar água na boca para conhecer o resto do que aí vem.
Aqui fica o link para música avançada pelo site referido:

Há quem diga que a história dos music videos começa, a sério, aqui. Ainda que não o seja, é, pelo menos, um belíssimo documento histórico.

Depois do David Fonseca ter feito o jingle para a rubrica "Livro dos Porquês" do Nuno Markl, fiquei a descobrir, através do blog jpsimões (escrito por um fã), que o Gêpê escreveu o tema para o programa "Boa Noite, Alvim", do Fernando Alvim.
Aqui fica:

Jingle "Boa Noite, Alvim" - JP Simões

A formação é de luxo.
O frontman é um dos mais prolíficos artistas que por aí andam e a sua participação em qualquer projecto é, quase sempre, um selo de grande qualidade, como no caso dos Blur ou Gorillaz: Damon Albarn. O guitarrista, Simon Tong, é dos Verve - que é banda que, sou sincero, não sou um fã. O baixista, Paul Simonon, era dos The Clash. O baterista, Tony Allen, toca na banda do nigeriano Fela Kuti.
Isto chama logo a atenção de toda a gente, como se está a ver e costuma haver receio da implosão do colectivo face às partes.
Primeiro, tenho a dizer que o disco não era nada do que estava à espera! Não me perguntam porquê, mas estava à espera de explosão pop, com grande predomínio da electrónica, cortesia do produtor Dangermouse.
È verdade que o som do disco é, inegavelmente, pop/rock, mas o sentimento é de blues urbano, de tão introspectivo, arrastado, cansado, melancólico, hipnótico e até psicadélico (em Northern Whale). A influência de Albarn é omnipresente e não é só pela voz. Entre outras coisas, note-se as escolhas dos sons que vão compondo as canções, os coros das primeiras músicas e até a composição de algumas músicas faz-me lembrar um pouco o que Damon já tinha feito em "Think Tank" (2003), com os Blur... A electrónica também está lá sempre, mas "apenas" na composição do ambiente das canções.
A contenção que caracteriza o disco, em termos de emoções, acaba por caminhar, no final, apara uma surpreendente faixa-título (do disco e da banda) apoteótica, mais orgânica, mais rock, com os músicos a darem largas aos seus instrumentos, numa pequena jam!
Um disco muito bom, um disco para se deixar "respirar" - sim, acho que vou ouvi-lo bastantes vezes nos próximos dias...

Em baixo, podem encontrar um player que a banda disponibilizou no seu site, onde se podem ver alguns vídeo-documentários de cada um dos membros da banda e ouvir 5 músicas deste disco, a começar pela excelente faixa de abertura, History Song, já prontinha a "marchar":

Os Arcade Fire já dispuseram no site da banda (a secção dedicada ao novo disco está excelente - entra-se por aqui) o primeiro single de "Neon Bible".

Meus amigos, este é, provavelmente, o vídeo musical mais indescritível de todos os tempos. 3 minutos e 43 segundos de pura parvoíce.
Só sei que são finlandeses e, como se tornará óbvio, a "coisa" é dos anos 80.


I Wanna Love You Tender, Armi & Danny

São já muitos os músicos de que gosto que, por vicissitudes do tempo, homicídios, suicídios e outras mortes patetas já não estão, neste momento, no mundo dos vivos.
Jimi Hendrix, Nick Drake, Jeff Buckley, John Lennon e George Harrison, Carlos Paredes, Nina Simone, Billie Holiday and so on and so forth... a lista é interminável.
A estes junta-se o nome de Elliott Smith. Tinha 34 anos em 21.10.2003 quando encurtou a sua vida, deixando para trás 5 belos discos de originais (e um em laboração, que acaba por sair em 2004).
Influências claras dos Beatles, Nick Drake e Bob Dylan marcaram o som de Elliott Smith.
Fiquem com umas canções do moço.

Needle In The Hay, "Elliot Smith" (1995)

Speed Trials (ao vivo),
Alameda (ao vivo), ambas de "Either/Or" (1997)

Miss Misery (vídeo), "Good Will Hunting (O Bom Rebelde) OST"

Waltz #2 (ao vivo), Xo (1998)

Can't Make a Sound (ao vivo), "Figure 8" (2000)


Son of Sam, "Figure 8"

* título roubado a uma canção dos Monty Python.

Dentro da onda de uma Leslie Feist, aqui ficam duas canções de "Real Life" (2006), de Joan As Police Woman.

Real Life
I Defy (com Antony)

A abrir, a flauta, os acordes de nylon da guitarra e os coros fazem a evocação do Prof. Doutor Chico Buarque, em Fâbula Bêbada. A batucada final não deixa qualquer dúvida: a evocação é consciente e o espírito de Chico vai aparecendo, aqui e ali, como luz principal que guia JP na sua primeira aventura a solo. O samba declarado - e aqueles coros Buarqueanos - vem outra vez no apropriadamente chamado Só mais um Samba.

«...Mas, minha geração,
valeu a trapaça,
até teve graça,
tanta conversa,
tanta utopia tonta,
tanto copo
e a comida estava óptima!
O que vamos fazer?»

Assim conclui JP a "radiografia" da sua geração, em 1970 (Retrato). Um retrato amargo e desencantado, como se o último raio de luz resplandecesse do céu e as pessoas se queixassem de ninguém os ter avisado que o dia havia nascido. E o último raio de luz abre apenas um fogacho de esperança («...poderá uma pobre canção contribuir para a tua regeneração ou só te resta morrer desintegrada?»), para logo o escuro céu cair sobre as cabeças e cobrir a terra, adormecendo tudo o que existe de permeio.

JP encarna, em duas músicas, uma personagem feminina. A primeira delas, O Vestido Vermelho, representa a mulher traída, ciumenta do novo amor do seu homem, «um tal jogador de futebol», reagindo, no refrão:
"...pinto o cabelo,
rio-me ao espelho,
ponho o vestido vermelho
à espera de um golo a meu favor".

A segunda personagem feminina encarnada pela voz de JP é Lili. Um jazz fascinante, fumarento, no qual Lili, estrela do palco de uns longínquos anos 30/40 do século passado, vai contando o seu episódio com os homens, em geral, e com um americano louco, em particular. Lili & o Americano (do filme Pele, de Fernando Vendrell) é uma letra que adoro. A profundidade da caracterização do personagem feminino "Lili" só confirma o óbvio: estamos perante um dos melhores letristas da música portuguesa.

Inquietação não é novidade. É a versão do disco - original de José Mário Branco - e já podia ser encontrada na compilação "Uma Outra História". Lindíssima versão, diga-se.

«Tinha-te a ti.
Tinha-te a ti e tinha paz,
num país que era ainda sonho,
onde a tristeza não tinha lugar,
pois era uma canção
que não te ouvi cantar.
No tempo das crianças,
não se pode chorar...»
Estas são as palavras com que JP começa Micamo, depois de um diálogo inicial interessante entre guitarra (motor da música) e trompete. Mais uma vez, música e letra superiormente escrita por JP, com arranjos excelentes.

Capitão Simão é um doce que o autor diz lhe terem posto na sua canção. Uma canção para o seu filho. Mais uma vez, as palavras:
«Ó meu menino, ó meu capitão.
Quando cresceres,
se ficares tonto,
dou-te um desconto,
és cá dos meus!
Estou bem em crer
que o nosso amor vai ser bom.
Já é bom...».

Depois vem o Trovador Entrevado - mais uma canção muito Buarqueana -, o tal que «de tanto sanatório e prisão, lavagem cerebral e televisão (...) devotou-se muito a Deus, que era o nome de seu cão» e que, ao sair de cena cantou:
«Vou ver o meu amor.
Vou no vapor das seis,
para onde o sol se põe»,
deixando «o cão a ladrar aos camiões» (!)...

Se Por Acaso (me vires por aí) é o toque de Pedro Renato (ex-Belle Chase Hotel). Uma música com um estrutura simples, mas eficaz, num diálogo "surdo" e desencontrado entre um homem (na voz de JP) e uma mulher (na voz de Luanda Cozetti), após a ruptura da sua relação. A aspereza pós-separação daquele, em contraste com a saudade no hard feelings desta. Uma balada lindíssima, antes do créditos finais (Werther).
«E ouve-se ao fundo uma triste canção
de paz e amor».

Um cheirinho das canções deste fantástico "1970" pode ser escutado aqui.

Em suma, uma estreia a solo de muito respeito. Principalmente desde "Exílio" (2004), com o Quinteto Tati, que não era novidade a excelente capacidade de Simões para a escrita de canções em português. Em "1970", encontra-se um disco de excelentes canções em português, muito bem escritas por JP Simões (excepto a letra e a música de Inquietação e a música de Se Por Acaso...), arranjadas pelo próprio e com produção do mesmo.
Se é neste patamar que Simões (a solo) arranca, quero ver o que vem a seguir...

(impressionante performance live. O vídeo é grande, mas vale mesmo a pena. E que voz, meu Deus...)

(Em resposta ao que o Nande (JVN) aqui feedbackou...)

Um vídeo assombroso de Glenn Gould a ensaiar, em casa (de robe de chambre e tudo), a Partita No.2 (corrige-me se estiver errado, "Frenchy") de J.S. Bach:


Pode-se encontrar pelo "Tu Tubas", espalhado por diversos vídeos, Glenn Gould a tocar a obra pela qual se tornou célebre, as Variações Goldberg, do mesmo Bach.

Gosto muito do que vou conhecendo do Sr. João Sebastião Ribeiro, para os amigos Johann Sebastian Bach. Dentro da vastíssima obra do senhor (que não conheço nada bem, tenho que reconhecer e me penitenciar por isso - mas também, quem mandou ao homem escrever para cima de 1.000 obras?...), gosto muito dos Concertos de Brandenburg.
Foram dedicados, em 24.03.1721, ao Margrave (é assim, um príncipe) Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt e que, por falta de verbas para a cultura (sim, não é um problema desta geração), nunca chegaram a ser tocados para o seu mecenas. Foram descobertos apenas no Século XIX no arquivo de Brandenburg.
Deixo aqui o Concerto n.º 2 em Fá Maior, BWV 1047, tocado pelos Il Giardino Armonico.

1.º Andamento - Allegro
2.º Andamento - Andante
3.º Andamento - Allegro assai

Nota: nenhum dos (raros) momentos de erudição que este blog conheceu (e, já agora, qualquer um que possa sair da minha pessoa!) seriam possíveis, não fosse esse mecenas que usa o pseudónimo French guard from the castle of his master, Guy de Lombard - o Incontinental "original". O agradecimento restante faço-o ao Wikipedia e o que com ele vou aprendendo, como neste caso.

3 discos, música intemporal, uma vasta legião de influenciados e seguidores. Qualquer desses discos é merecedor da classificação "10/10", se bem que, ainda assim, expresse a minha preferência por este "Five Leaves Left" e por "Pink Moon" (1972). De permeio, encontra-se o também excelente "Bryter Layter" (197o) - único gravado com uma verdadeira banda, onde se incluiam, entre outros, John Cale, tocando teclas e harpa).
É difícil escolher palavras para Nick Drake. Tinha uma voz fabulosa, era um compositor de mão cheia e um guitarrista excelente. A sua música encontra-se dentro do universo da folk tradicional britânica (pondo-o a par de Bert Jansch, por exemplo), não deixando, no entanto, de se mutar, por exemplo, em canções pop perfeitas (como Saturday Sun).
A verdade, no entanto, é que Nick Drake passou completamente despercebido enquanto foi vivo - a letra de Fruit Tree (link abaixo) é assustadora(mente bela), em relação a isso.
Os ambientes criados por Drake nas suas músicas mexem com o ouvinte e sugerem-lhe as mais variadas imagens, quase que dispensando a voz. Mas eis que ela aparece, quase sempre como um lamento, desconcertando o que resta de quem ouve - a título meramente exemplificativo, ouça-se River Man ou Day Is Done.
A melancolia e a depressão (Day Is Done), o bucolismo (The Thoughts Of Mary Jane), o romance falhado (Time Has Told Me) e a efemeridade da vida (Fruit Tree) são os estados de espírito dominantes das canções de "Five Leaves Left" - e de Drake, em geral.
O ponto de partida para as canções deste disco é sempre a guitarra acústica de Drake, ao que se lhe juntam o baixo de Danny Thompson, cordas, com arranjos de Robert Kirby, e a excelente percussão de Rocky Dzidzornu - ouça-se Three Hours e Cello Song.
A produção de Joe Boyd completa o quadro, dando um corpo sólido e coerente ao som de Drake.

Sempre relutante em actuar ao vivo, Drake ganhou também aversão a gravar discos depois do minimalismo (mais uma vez) incompreendido de "Pink Moon". Os seus problemas psiquiátricos foram tomando a sua vida por completo, deixando-o hospitalizado por diversas vezes.
Em 25 de Novembro de 1975, Drake morre aos 26 anos, ao que tudo indica devido a uma overdose de anti-depressivos. O mundo perdeu um dos seus compositores mais intrigantes e promissores.
Daí que, profecia-puxa-mito, este "Five Leaves Left" parecia absurdamente premonitor, tendo em conta os 5 anos que restaram entre a sua edição e a morte do "profeta", cumprindo-se, in totum, a profecia de Fruit Tree.
Misticismos à parte, o que realmente interessa dizer é que "Five Leaves Left" contém em si 10 músicas eternas. Ei-las, por ordem e das mais variadas maneiras possíveis:


Time Has Told Me


River Man

Three Hours

Way To Blue


Day Is Done


Cello Song

The Thoughts Of Mary Jane

Man In a Shed


Fruit Tree

Saturday Sun

(letras)

Para quem quiser uma visita guiada a "Orphans..." de Tom Waits, nada melhor que o Finisterra, programa da RUC que tem como anfitriões os Profs. Doutores Hugo Ferreira e Eduardo Brito, na sua edição de 14.11.2006 ("Espera Longa").
O tiro de partida está neste post. Depois, é só seguirem as instruções e deixarem-se guiar através do "Orphans" pela mão do Hugo Ferreira.

O Sombra está em grande! Porquê?
Para além das suas "Peças de Roupas", que por lá continuam a figurar e a merecer a maior atenção, deixou recentemente os seus 9 melhores de 2006; postou um excelente teaser para o novo dos Clap Your Hands Say Yeah, "Some Loud Thunder"; e deixou a referência ao novo disco de Old Jerusalem (também muito esperado por estas bandas) e o link para a música que a editora Bor Land lá disponibilizou, que não resisto a afixar cá no tasco:

Grasshoppers - Old Jerusalem
"The Temple Bell" (2007)

*Parece que o disco se esteve para chamar "Californication", mas os Red Hot Chili Peppers terão roubado o nome - o que, está-se mesmo a ver, deixou Mike Patton fulo. Fulo!

Um parêntese só para dizer que o novo deste quarteto texano, com o nome "All Of a Sudden I Miss Everyone", tem data de lançamento prevista para 20 de Fevereiro.
Espera-se ansiosamente...