É o título para o primeiro filme dos Sigur Rós, adianta a editora Beggars Group. Trata-se de um documentário - ou, se preferirem, rockumentário - rodado no Verão de 2006, no decorrer de uma digressão pela ilha caseira. "Heima", em islandês, quer mesmo dizer qualquer coisa parecida com "em casa".
O filme é realizado por Dean Deblois [nomeado para um Óscar pela realização de "Lilo & Stitch" (2002)] e a sua edição, em DVD, está prevista para 6 de Novembro. Coincidente com a saída do filme, será também lançado um duplo disco, com o nome "Hvarf/Heim".
O teaser, lançado durante o dia de ontem no You Tube, confirma o já costumeiro cuidado e extrema qualidade dos Sigur Rós em tudo o que por eles é lançado. A começar, desde logo, pela fotografia.


"Heima (Trailer)" - 2007
Realização: Dean Deblois


#4 (a.k.a. Njósnavélin) - Sigur Rós
"( )" (2002)

Coisas que não se explicam fazem-me hoje inclinar para a veia rock apoteótico-redentora de um Nick Cave...

Straight To You - Nick Cave & The Bad Seeds
"Henry's Dream" (1992)

As Black Cab Sessions são performances esquisitas, desde logo porque, como o próprio nome indica, acontecem dentro de um táxi preto, incidindo quase sempre em nomes da cena indie.
Aproveitando a passagem de Annie Clark, ou St. Vincent, por Inglaterra, no início do mês, foi gravado uma «sessão do táxi preto», na qual a menina toca uma versão de Dig A Pony dos Beatles.


Dig A Pony, St. Vincent

Dig A Pony - The Beatles
"Let it Be" (1970)

E assim começa a odisseia de Sufjan Stevens, pelo seu estado-natal, numa excelente canção sobre a cidade de Flint, MI, e o fecho da fábrica da General Motors, nos anos 80, que levou para o desemprego cerca de 30.000 pessoas. Acrescente-se que o facto já havia sido retratado por Michael Moore (nascido, ele próprio, em Flint), no documentário "Roger & Me", de 1989.

O site da Billboard noticia que o vocalista dos entretanto ressuscitados Rage Against The Machine (RATM) tem já preparado o disco em que está a trabalhar desde 2000, altura em que aquela banda se desmembrou.
O disco conta com a colaboração do baterista Jon Theodore (ex-The Mars Volta) e o site cita fontes ligadas ao processo de gravação como sendo uma espécie de "Led Zeppelin meets Dr. Dre".
Deixo, em baixo, uma música do disco de estreia dos RATM e a colaboração de de La Rocha com DJ Shadow, como protesto contra a guerra do Iraque.

Know Your Enemy - Rage Against The Machine
"Rage Against The Machine" (1992)

March of Death - Zach de La Rocha & DJ Shadow (2003)

Faz hoje 37 anos que Jimi Hendrix foi encontrado pela sua namorada de então, sufocado no seu próprio vómito, após se ter deitado aconchegado por nove comprimidos para dormir.

Enquanto este vivo, Hendrix revolucionou a guitarra, sendo, ontem, hoje e sempre, referência maior para todos os praticantes do popular instrumento.

Do wah-wah às dive-bombs, a técnica irrepreensível e uma imaginação sem par fizeram dele um mito. Dele é referido também o carácter afável.

Um dos seus espectáculos mais celebrado foi o concerto em Woodstock. Previsto para a meia-noite, por atrasos e dificuldades técnicas, o concerto só começou já na manhã do dia 18 de Agosto de 1969, quando cerca de metade da assistência já havia abandonado o local de Bethel, NY.

É um tour de force de Jimi Hendrix, com a banda que o próprio denominou de The Gipsy Suns and Rainbows, com os "experimentados" Mitch Mitchell na bateria e Billy Cox no baixo, aos quais se juntaram Larry Lee na guitarra e Jerry Velez e Juma Sultan na percussão (este último, clara e amplamente drógádo, o que contrastava - e muito - com o registo apenas "bastante pedrado" dos restantes).

Tocar guitarra com os dentes, dive-bombs, solos com distorção fuzz e wah-wah e todos estes combinados com uma versão ácida e imortal da Star Sprangled Banner são apenas alguns dos ingredientes que constam do registo vídeo do concerto.

So Real, Jeff Buckley
"Live In Chicago (DVD)" (2000)

How to Disappear Completely - Radiohead, "Kid A" (2000)

Only You - Portishead, "Portishead" (1997)

Forget Her - Jeff Buckley, "Grace (Legacy Edition)" (2004)

Poses - Rufus Wainwright, "Poses" (1999)

There is a Light That Never Goes Out - The Smiths, "The Queen Is Dead" (1986)

Christmas card from a Hooker in Minneapolis - Tom Waits, "Blue Valentines" (1978)

Famous Blue Raincoat - Leonard Cohen, "Songs of Love and Hate" (1971)

Heysátan - Sigur Rós, "Takk..." (2005)

Weeping Song - Nick Cave, "The Good Son" (1990)

Nothing Really Ends - dEUS, "Pocket Revolution (2005)

To The East, Son - Old Jerusalem, "Twice The Humbling Sun" (2004)

The Thrill Is Gone - Chet Baker, Chet Baker Sings" (1956)

I Fell In Love with a Dead Boy - Antony and The Johnsons, "I Fell In Love with a Dead Boy EP" (2001)

Dial Revenge - Mogwai, "Rock Action" (1998)
Lilac Wine - Nina Simone, "Ultimate Nina Simone" (1964)
Dazed and Confused - Led Zeppelin, "Led Zeppelin" (1969)

Once I Was - Tim Buckley, "Goodbye and Hello" (1967)

Este blog começou, faz hoje um ano, com o Canto do Amanhecer, de Carlos Paredes. A brincadeira havia começado por uma mailing list, com algumas rubricas que acabariam por se manter no formato blog.
Por aqui tem passado a música que eu gosto e que - como faço em casa, de forma muitas vezes assaz desagradável, com os meus amigos - tenho impingido a quem cá entra, propositada ou incautamente, como se fosse uma playlist online das minhas favoritas. É blog temático que (salvo honrosas excepções ou situações híbridas) trata apenas de música, com estética, rubricas e linguagem próprias. Em cada rubrica (exceptuando os 10/10 dos Beatles, "Revolver" e "Sgt. Pepper's...") nunca foi repetido um artista ou banda.

Tivemos os sons mais melancólicos às Segundas (Blue Mondays), a euforia pré-fim-de-semana às Sextas (Porque hoje é Sexta...), os meus discos favoritos (10/10), vídeos de alto recorte técnico (Vídeos do Outro Mundo), o humor (Does Humour Belong In Music?), músicas que as palavras custam a exprimir (Assustadoramente Belo) ou onde não há sequer palavras (Palavras para quê?) e o que de bom se faz pela música, hoje (Novidades) - links à direita.
Não vejo este tasco como coisa perene, daí que achasse porreira a ideia de o ver como uma experiência de um ano. Agora que penso nisso, já o vejo como uma extensão de mim (uma espécie de segundo pénis, portanto...): um "filho" que me custa deixar. Daí que o caminho talvez passe pela sua paulatina reformulação.

Deixando as paneleirices de parte e festejando o aniversário, aqui fica uma música assustadoramente bela (com a referência à efeméride no título), com melancolia de uma Blue Monday, mas também a energia de uma Sexta-feira, de um disco que é, sem dúvida, um 10/10.

Une Anée sans Lumière - Arcade Fire
"Funeral" (2004)


(para qualquer comentário, sugestão, queixa ou desabafo, sintam-se livres para usar o mail do blog ou as caixas de comentários)

Os Take Away Shows são uma delícia, já o havia dito. Desta vez, refiro-me ao dos Beirut, a tocar Nantes pelas ruas e The Penalty num café, em Paris, com o maestro Zach Condon na direcção e voz.
Não resisto mesmo a colocar aqui o vídeo da performance da música Nantes.

Para quem já ouviu performances ao vivo (ou entrevistas, já agora) de Tom Waits, sabe que o homem é uma imparável máquina de humor.
Metade do disco "Healing The Divide..." é feito da parceria entre Waits e o Kronos Quartet (sem esquecer o excelente contrabaixista que acompanha Tom Waits há anos, Greg Cohen), com versões das músicas Way Down In The Hole, God's Away On Business, Lost In The Harbour e Diamond In Your Mind.
É nesta última que Tom Waits decide «meter-se» com o Dalai Lama, que assistia ao concerto, e safar-se com isso... Quanto à música em si, diga-se apenas que é um fenomenal fim de espectáculo - com a ajuda do público. E não é pouco.

Diamond In Your Mind - Tom Waits & Kronos Quartet
"Healing The Divide: A Concerto For Peace and Reconciliation" (2007)

- Olhe, vaudeville, com o vídeo da música Charity Fucker, dos portuenses Stowaways, realizado por Rui Lima, com a performance do campeão mundial de cartomagia, Hélder Guimarães.


Charity Fucker, Stowaways
"Huntclub" (2006)

Two Way Monologue, Sondre Lerche
"Two Way Monologue" (2004)

Bruce Springsteen está de volta e de volta e bem acompanhado pela sua, de sempre, E-Street Band (banda que já conta os seus 34 anos), após a última colaboração conjunta nesse exercício de terapia colectiva denominado "The Rising" (2002), logo após o 11 de Setembro.
Para Springsteen, o novo disco, a sair nos inícios de Outubro com o nome "Magic", representa o sucessor do folk festivo de "The Seeger Sessions" (2006) e da digressão com a Seeger Sessions Band. "Magic" parece ser a volta ao Rock profundamente americano, na esteira de "Born In The USA" (1984) ou o já referido "The Rising", como atesta o primeiro avanço, já com vídeo, Radio Nowhere: o verdadeiro single rock, com ritmo de single rock, duração de single rock (3')...
Confesso não se tratar da faceta que mais me agrada no Boss, mas o legado do homem justifica, desde logo, a referência.

De Tim Buckley, dois autênticos monumentos intemporais, retirados do seu segundo disco.