Estimados clientes, companheiros e confrades, irmãos e primos afastados, amigos e outras pessoas que não conheço muito bem (mas a quem sempre vou dizendo "olá!" quando passa por elas na rua nem que não seja por cortesia),

Um óptimo ano de 2007 para todos!

Aqui fica uma selecção musical para o fim deste ano e entrada no próximo.

- Pré-meia-noite:

What Are You Doing New Year's Eve?, Nancy Wilson


New Year's Prayer, Jeff Buckley

- Meia-noite:

Hello Goodbye, The Beatles

- Noite dentro:

Feeling Good, Nina Simone


Why Can't I Be You?, The Cure


Start Wearing Purple, Gogol Bordello

- Fim (mas mesmo fim) de noite - se não se beber demasiado e com alguma sorte...

Let's Get It On, Marvin Gaye


Abraços/Beijos/Cumprimentos mais ou menos efusivos (riscar o que não interessa)

Se os vídeos devem servir a música que pretendem promover, neste caso, vídeo, música e letra estão em perfeita sintonia.
Muitas versões se fizeram já deste tema, algumas excelentes. Fiquem, desde já, por curiosidade, com a versão "música-de-elevador" de Black Hole Sun dos Moog Cookbook.

"Failing Songs" (2006)

Aqui fica.

Phantom Limb, The Shins
"Wincing The Night Away" (2007)

Via Sound + Vision, a nova música dos The Arcade Fire, como foi apresentada, na rádio, pela BBC:

Este post deve-se ao Prof. Doutor Serge, que me mandou o vídeo e a quem humildemente agradeço, com vénia e tudo!

Antes de mais, cliquem aqui e voltem de imediato a esta página.
Confortáveis?
Ok.
Por esta altura, se tudo correu bem, devem estar a ouvir a voz de Robert Plant («Hey-ey mama, is that the way you move? Gonna make you sweat, gonna make you groove») logo seguida pelo riff imortal de Jimmy Page... and so, we're on the same page.
Comecemos.

Quando pensei em Led Zeppelin para estes 10/10, parti de dois presupostos:
a) Quase todos os discos de Led Zeppelin são clássicos que podiam caber nesta categoria (do "I" ao "IV", "Houses Of The Holy" e "Physical Graffiti"); e
b) Acontecesse ou que acontecesse, tentaria fugir à escolha do "IV", por razões óbvias...

Só que, quando fui relembrar as músicas de cada um dos álbuns dos Zepp, dei de caras com a "constituição de equipa" (perdoem-me o futebolês) do disco aqui em questão...

1. Black Dog
2. Rock And Roll
3. The Battle of Evermore
4. Stairway to Heaven
5. Misty Mountain Hop
6. Four Sticks
7. Going To California
8. When The Levee Breaks

Pois é...
Podia ser um "best of" do quarteto! As primeiras cinco músicas, pelo menos, são autênticos clássicos incontornáveis do rock.
Para se entender melhor como surge este álbum, convém relembrar os antecessores - é nesta altura que os menos pacientes podem apagar a luz(!)... mas não a música, que (se tudo continuar a correr bem) deve estar a ouvir-se ao fundo.

"I" (1969) é a génese do som rock dos Zepp. Nele podemos encontrar as bases de onde partiu a banda, com os blues (You Shook Me ou I Can't Quit You Baby) e folk (Babe I'm Gonna Leave You e Black Mountain Side) tradicionais, até se chegar à "invenção" do hard rock (Good Times Bad Times) e do heavy metal (Communication Breakdown) - que não acabou assim tão bem... e não estou a falar de cabelos! Lá pelo meio, o monumento Dazed and Confused abria belas perspectivas sobre o rock que viria a seguir.

"II" (1969) corresponde à maturação do som rock baseado nos riffs lapidares da guitarra de Page, ora sexys, ora dramáticos - sempre larger than life -, a voz potente de Plant (pelo menos, até 1975/76...), o baixo activo de John Paul Jones e a mescla explosiva técnica/força/inteligência do baterista John Bonham. Prova de tudo isto pode ser ouvida em Whole Lotta Love, The Lemon Song, Heartbraker (com aquele solo de guitarra - mas mesmo solo, sem acompanhmento - que vem nos livros)... e as outras, já agora!

"III" (1970) pode ser dividido em dois. Uma primeira parte, com o aprofundamento do som rock e heavy blues do anterior (Immigrant Song, Celebration Day, Out On The Tiles); a segunda, com uma exploração excelente e inovadora do material mais acústico, do folk britânico de Bron-Y-Aur Stomp, Gallows Pole ou Tangerine, até os blues de Hats Off to (Roy) Harper. O crescimento da banda estava assegurado.
Uma referência apenas para o blues apoteótico, que rasga a alma, de Since I've Been Loving You. A voz "pesarosa" de Plant, a guitarra inspirada de Page, o baixo e a bateria a funcionarem como metrónomo perfeito, os arranjos, as orquestrações... tudo nesta música é de antologia.

E assim chegamos ao "IV", o ponto de equilíbrio perfeito dos dois mundos dos Led Zeppelin. O pesado Rock and Roll da música de igual nome ou de Black Dog, um pouco mais funky em Misty Mountain Hop, "tripante" em Four Sticks (chamada assim porque Bonham usava 4 baquetas - duas em cada mão - para a tocar), em contraponto com o mais tradicional folk de The Battle of Evermore ou Going To California e o Blues de When The Levee Breaks. A síntese da dialéctica de tudo isto é fornecida a meio, pela intemporal Stairway To Heaven.
Tentem obliterar o mediatismo que a desgastou e esquecer as parvoíces das mensagens subliminares. É um opus impressionante. Uma das melhores músicas de sempre. Quem, ao aprender a tocar guitarra não sentia o dever de saber tocar aquela introdução - facto que foi alvo de paródia no Wayne's World?!
Um factóide para terminar: uma rádio californiana (salvo erro) escolheu-a como melhor música dos anos 70 e passou-a, repetidamente, das 0.00h às 8.00h do dia 01.01.1980 (ora, isto faz-me evocar aquele pensamento do Woody Allen, segundo o qual, acordar ao som do lindo canto de um pássaro é uma sensação excelente; se ele continuar a cantar por muito tempo pode dar-nos uma irritante dorzinha de cabeça; se ele cantar interminavelmente, dá vontade de lhe espetar com uma meia pela goela abaixo)...

Deixo aqui umas versões live, em formato vídeo, de algumas canções deste "IV":

A imagem de Dave Gahan como crooner "azeiteiro" com tiques de superstar é absolutamente hilária. De resto, é um seríssimo musicão, mas a letra acaba por caber tão bem na personna encarnada por Gahan...


It's No Good, Depeche Mode
"Ultra" (1997)

"Escola(1) Reduza a Velocidade(2)... Fode(3) ser o seu Filho(4)"

Partilho aqui, como mero estudo sociológico (!), algumas das coisas mais indescritíveis que já vi e ouvi, tendo música como "desculpa".

Para melhorar um pouco o tasco, procedi às seguintes alterações, visíveis na barra à direita:

- links para as rubricas do blog;
- uma pequena sondagem para saber das vossas preferências - para a qual conto com a vossa preciosa colaboração.

Votem e forneçam todo o tipo de feedbacks (também o podem fazer por mail - à direita), para que o tasco possa melhorar.

A gerência,

Preocupado com o facto de não haver muita música pesada no tasco, decidi criar nova rubrica dedicada aos sons mais agrestes...
Então, comecemos por umas das melhores vozes do rock das últimas décadas, Mike Patton, aqui com os seus Faith No More.

Enquanto se aguarda fervorosamente a edição do "1970", com data de chegada às lojas a 15 de Janeiro, no site do JP Simões já se encontram, entre outras coisas, as letras do disco (excelentes, como sempre), a ficha técnica (de onde se destacam, entre outras, as presenças do pianista jazz Filipe Melo, o flautista Sérgio Costa e o guitarrista Pedro Renato - estes últimos, ex-Belle Chase Hotel) e as datas dos primeiros espectáculos de promoção ao álbum, a saber:
20.12 - Santiago Alquimista, Lisboa;
21.12 - Teatro Passos Manuel, Porto;
22.12 - IPJ (Rua Pedro Monteiro), em Coimbra.

Disponível no site está também um excerto de Só Mais Um Samba, a muito "Buarqueana" 4.ª faixa de "1970", não fosse JP um seu fã convicto.

Vem do Brasil - daí que o nome se leia 'Bádji Assadj'! - e tem um disco deste ano fresquinho, fresquinho, fresquinho, chamado "Wonderland".
Nele pode-se encontrar muita bossa, muito jazz e também um pouco de pop. Um disco de canções muito porreiras e com umas quantas excelentes versões: 1000 Mirrors, dos Asian Dub Foundation; Sweet Dreams, dos Eurythmics; Black Dove, de Tori Amos (do excelente "From The Choir Girl Hotel", de 1998); e até One More Kiss, de Vangelis(!).
A produção está a cargo de Jacques Morelenbaum (o tal violoncelista que agora anda metido nuns trabalhos com a fadista Mariza) e o disco conta ainda com a participação do novo "guru" do país do Carnaval Seu Jorge, na música Vacilão.
Vale, então, a pena ouvir umas coisitas deste Wonderland.

1000 Mirrors
Sweet Dreams
Vacilão

Mas alguém acreditará nisto?
Se algum de vós contribuiu activamente para este estado de coisas, que se acuse, que eu quero tentar perceber o "fenómeno".

Que Sufjan Stevens não bate muito bem da cabeça é facto bem conhecido: é o homem que quer fazer um álbum por cada Estado dos Unidos da América. Com 31 anos, abordou, para já, dois, com "Greetings From Michigan: The Great Lake State" (2003) - de onde é originário, mais precisamente, de Detroit - e "Illinoise" (2005), para mim, provavelmente, o melhor disco do ano passado.
Outra ideia peregrina passou pela cabeça do rapaz: um EP lançado em cada Natal. E desde o ano de 2001 que Sufjan picou o ponto em todos os anos, à excepção de 2004.
Em 2001, "Vol. I - Noel"; no ano seguinte, "Vol. II - Hark!"; em 2003, "Vol. III - Ding! Dong!"; 2005 viu a aparição de "Vol. IV - Joy". Em 2006, ele reune-os, juntando-lhe outra dose: "Vol. V - Peace" e deu à compilação o nome de "Songs for Christmas".
O melhor é concentrar-nos no que é novidade, o último "tomo". Nele podemos encontrar todas as características que conhecemos ao rapaz: grande sentido melódico, muito bom gosto nos arranjos e nos instrumentos escolhidos. Música ambiciosa e muito bem composta. Neste caso, em especial, muita alegria, paz e amor, de acordo com a época em questão.
E que melhor maneira encontraria para introduzir o tema natalício ao tasco?!

Get Behind Me, Santa!
Christmas In July
Holy, Holy, Holy

De um dos melhores discos Jazz de sempre, "Blue Train" (1957), o intemporal tema-título:

Os Eunucos (No Reino da Etiopia) - José Afonso, "Traz Outro Amigo Também" (1970)
Eh! Companheiro - José Mário Branco, "Margem de Certa Maneira" (1972)
Liberdade - Sérgio Godinho,"À Queima Roupa" (1974)

"Ys"

É um nome a reter. Joanna Newsom é uma "cantautora" de 24 anos, toca harpa, piano e cravo. A voz, por vezes, faz lembrar Tori Amos, noutras Björk ou ainda Kate Bush, sempre com um timbre muito infantil.
Acaba de lançar o seu segundo disco, "Ys", um dos discos do ano. E porquê? Se a maior parte da crítica musical tem ficado céguinha com o disco, também há quem diga que o disco é demasiado ambicioso e pretensioso e que a voz dela faz lembrar a de Yeardley Smith (a Lisa Simpson, da série da família de Springfield). Não me parece, no entanto, que alguém tivesse ficado indiferente.
Em que ficamos?
"Ys" é, no mínimo, surpreendente. O disco tem apenas 5 músicas, que demoram 55 minutos a deglutir. A música mais curta tem mais de 7 minutos e a maior quase 17'. Quatro delas tem como acompanhamento uma orquestra completa e na que remanesce a voz de Joanna é apenas acompanhada da inseparável harpa.
A que soa?
Acho que os homens dos rótulos chamam-lhe folk, mais concretamente, psychadelic folk. E o que é isso? Não faço a mínima ideia, mas no disco podem ouvir melodias celtas, medievais, orientais e música apalache. Uma panóplia de sons estranhos e convidativos, arranjos de orquestra fora do comum e bem escritos por Van Dyke Parks.
Curioso é o facto de as músicas serem enormes e a rapariga debitar palavras atrás de palavras. Ou seja, as letras são gigantescas. São praticamente pequenos contos e narrativas, de escrita densa e cheias de surpresas. Por esta perspectiva, as letras podiam valer, desde logo, por si próprias (assim, em vez de ouvir o disco, podia-se perfeitamente lê-lo - como um conjunto de contos musicados!).
Concluindo, é um disco de audição obrigatória e, por tudo o que disse acima, só uma vez não chega. Nem perto...
Aqui fica a faixa de abertura, que recomendo vivamente, porque, gostando-se ou não, por certo que não vos vai deixar indiferentes:

Emily - Joanna Newsom