«Dear Reader
Hope you are having a peaceful christmas.
As you may now have heard we will be broadcasting a pre-recording of some songs and other bits on New Years Eve..
you will be able to view it online from here at midnight new years eve, uk time that is...
radiohead.tv
as well as other places that i am not sure about.
this is a wee celebration of the release of the physical manifestation of 'in rainbows'.
yours hopefully
Thom» - dead air space, 26.12.2007

Pois é. Não sei se combinaram alguma coisa para a noite de 2.ª feira - aquela com um pé num ano e o outro noutro. É que os de Oxford voltam à carga precisamente nessa noite para celebrar o lançamento no mercado da versão standard de "In Rainbows". Não é uma emissão em directo, como os anteriores web-showcases, mas como os rapazes não sabem fazer coisas desinteressantes, mais vale estar atento.
Aqui fica uma das enormes músicas do ano:


Reckoner, Radiohead
"In Rainbows" (2007)

Oscar Peterson
(15.08.1925-23.12.2007)

O outro assinava «Sincerely, L. Cohen», este gosta mais do «Yours truly, Jens Lekman»... E, claro, neste último caso, a história é bem melhor disposta:

A Postcard To Nina - Jens Lekman
"Night Falls Over Kortedala" (2007)

Fuck Christmas - Eric Idle

Provavelmente, a coisa mais bonita que vão ver hoje - ou, pelo menos, nos próximos 5 minutos...

Christmas Card From A Hooker In Minneapolis*, Tom Waits

(*ao vivo, com Silent Night a começar e a acabar e Goin' Out Of My Head, de Little Anthony & The Imperials, lá pelo meio)

[Disclaimer: neste tasco não se entende russo (русский язык /'ʀu skʲi jɪ 'zɨk) embora se ache piada aos caracteres cirílicos; neste tasco não se sabe o que os garbosos trovadores abaixo estão a cantar; neste tasco não se nutre qualquer simpatia clubística pelos filhos de Marx e Lenine que mandavam naquela terra antes nem pelos filhos de Putin que lá mandam hoje. A verdade é que...]
Sempre tentei imaginar qual seria a minha reacção se o meu sono fosse abruptamente interrompido a meio da noite por estes senhores a cantar isto em altos brados...

Hino da URSS - Coro do Exército Vermelho
(Versão de 1977, já com as referências a Estaline retiradas da letra. A melodia é imutável, intemporal e de Alexander Alexandrov)

Está completa (já há algum tempo, é certo) a odisseia que uniu Zach Condon e os seus Beirut ao pessoal do La Blogothèque. Um vídeo a la Take Away Shows para cada música de "The Flying Club Cup", gravados em Setembro em Brooklyn, NY. Podem encontrar todos os vídeos da experiência através desta série de postais.
Entretanto, Condon terá gostado tanto desta experiência que a compilou num DVD, a vender nos locais dos concertos da digressão, mas também on-line.

Cherbourg, Beirut

Um belíssimo disco de Joe Henry, com uma banda de luxo, onde pontificam, entre outros, Marc Ribot na guitarra, Brad Mehldau no piano e Ornette Coleman no sax alto. Tudo começa com a soturna Richard Pryor Addresses a Tearful Nation...

Richard Pryor Addresses a Tearful Nation - Joe Henry
"Scar" (2001)

São de Brighton, chamam-se The Maccabees (um nome parvo) e lançaram este ano o disco de apresentação, "Colour It In". O novo single, Toothpaste Kisses, é uma música com um som muito parecido ao já trilhado por Sondre Lerche no disco "Two Way Monologue" (2004). Já o vídeo é bastante curioso e é ele que justifica o título e o próprio post.

Curiosos para saber como vai ser o packaging da versão standard de "In Rainbows", a sair na Europa no fim deste ano (31.12) e nos Estados Unidos no início do próximo (01.01)?
Os Radiohead fizeram um spot televisivo de 30 segundos para o mercado americano onde se pode perceber como vai ser a coisa - e o Pitchfork fez o favor de o pôr na sua página on line, de onde o roubei:

[Adenda: curiosidade das curiosidades, acabo de descobrir que faz hoje precisamente 38 anos que os irmãos Jackson se estrearam na têvê, no programa do Ed Sullivan, onde também «performaram» esta musiquinha. É o vídeo abaixo.
Disclaimer: avisa-se os mais sensíveis que, para além do óbvio, as cores de que se reveste o vídeo são particularmente transtornantes. É completamente desaconselhável o visionamento a quem padeça de ataques de epilepsia.


Jackson 5 @ "The Ed Sullivan Show", 14.12.1969]

Ninguém me convence que este Noah Lennox, also known as Panda Bear, não é filho do Brian Wilson...
Fez um dos mais surpreendentes discos do ano e é membro de uma banda que fez outro dos discos mais surpreendentes do ano, os Animal Collective - que dá a parecer terem sido todos concebidos, gerados, nados e criados enquanto tocava o "Pet Sounds" (1966) dos Beach Boys, em modo de repetição.
Aqui fica o psicadelismo de Bro's (que tem lá pelo meio um sample da música Red Roses and a Sky of Blue dos The Tornados e um outro de I've Found A Love de Cat Stevens - aquele rapaz que nasceu Steven Georgiou e agora responde quando lhe chamam Yusuf Islam).

Bro's - Panda Bear
"Person Pitch" (2007)

Começam a revelar-se os novos passos que os Portishead querem percorrer, 10 anos que estão passados sobre o último disco de estúdio da banda, o homónimo "Portishead".
Vídeos e ficheiros áudio começam a pulular pela net depois da apresentação de algumas canções novas tocadas no concerto integrante do festival All Tomorrow's Parties, no Reino Unido, de 07.12.
Ainda não há sequer a certeza do nomes das músicas, mas, do que se pode ouvir, os de Bristol aparecem bem diferentes. Mais electrónicos, menos melódicos e ainda mais dramáticos.
A primeira música abaixo, que pode ou pode não se chamar Hunter, é uma música um pouco mais ao estilo do disco da vocalista Beth Gibbons com Rustin Man, "Out Of Season" (2002). As outras são bem mais agrestes, bem mais electrónicas. Assegurem-se que estão bem confortáveis quando ouvirem a música do segundo vídeo abaixo. A batida electrónica tocada por Geoff Barrow serve de mote para a vocalização dramática de Beth Gibbons, em crescendo até a catarse final.
No site Deaf Indie Elephants (onde descobri o 2.º vídeo abaixo) podem ainda recolher 3 ficheiros áudio das novas músicas.
(Nota: os vídeos não apresentam grande qualidade...)





A previsão actual para a edição do disco novo dos Portishead aponta para Abril do próximo ano. Espera-se...

Respondendo ao desafio colocado primeiramente pelo dactilógrafo e agora pelo Daniel, este tasco vê-se em areias movediças para não se descaracterizar. Vou, então, escolher 5 filmes mais pela música - ainda que os adore, claro. Sem qualquer ordem:

O maior e mais influente escritor de canções, num retrato focado no período entre 62 e 66, altura em que estava clara e amplamente possuído pelo demónio. Um homem e 5 anos que mudaram a história da música para sempre (tenho que ver o "I'm Not There"...).


Mr. Tambourine Man, Bob Dylan
ao vivo no mítico Newport Folk Festival, 1964

"Underground", Emir Kusturiča (1995)

"Sweet & Lowdown", Woody Allen (1999)

"Singles", Cameron Crowe (1992)

"The Life Aquatic with Steve Zissou", Wes Anderson (2004)

Menções honrosas: "Don't Look Back", D.A. Pennebaker (1967); "A Clockwork Orange", Stanley Kubrick (1971) - 4ª Sinfonia de Beethoven; "Monty Python's The Meaning Of Life", Terry Gilliam & Terry Jones (1983) - maravilhosas composições de Eric Idle; "This is Spinal Tap", Rob Reiner (1984); "The Commitments", Alan Parker (1991).

Parece que tenho de passar o desafio, certo?
Então, passa-se a coisa ao incontornável companheiro de parvoíce do Incontinental, French Guard from the castle of his master, Guy de Lombard, ao Joe, à pequena São, ao Pat Pending e à Susa.

Os Monty Python já podem juntar Karlheinz Stockhausen à lista dos seus compositores em decomposição, depois da notícia da sua morte, que ocorreu na quarta-feira e correu mundo ontem.
Stockhausen foi um dos mais influentes compositores da 2.ª metade do séc. XX, sendo referenciado por gigantes da música como Miles Davis, Herbie Hancock, Frank Zappa, Pink Floyd ou Sonic Youth ou os Beatles (é uma dos múltiplas celebridades cuja face aparece na capa do disco "Sgt. Pepper's...").
O minimalismo, a dissonância e a inovação parecem ser luvas perfeitas para as mãos que compuseram as obras do compositor alemão.
Ficamos aqui com alguns excertos retirados de "Klang", uma obra em que Stockhausen estava a trabalhar desde 2004, mais propriamente "Himmelfahrt (Ascension)", para sintetizador, soprano e tenor (2004-2005). Podem encontrar estes e outros ficheiros multimédia na página oficial Stockhausen.org.

Himmelfahrt (Ascension), Compasso 1, Momento 1
Himmelfahrt (Ascension), Compasso 119, Momento 8
Himmelfahrt (Ascension), Compasso 414, Momento 24

Faz hoje 58 anos que nasceu um dos maiores génios musicais dos nossos tempos, pianista, guitarrista, vocalista e compositor, profissões que acumula com as de poeta, comediante, director de circo, joão pestana, mestre de cerimónias, contador de histórias e, mais raramente, político.
O homem não é Deus, é verdade. E nem preciso de vos dizer o quanto Deus fica irado sempre que se olha ao espelho todas as manhãs e se apercebe disso.
Também ao contrário de deus, este homem não é grande nem sequer enorme, é um gigante. Em qualquer parte do globo e não só no Japão...

Big In Japan - Tom Waits
"Mule Variations" (1999)

(este blog sente que ficou preso num filme de Woody Allen)

Proponho-vos recuar uns bons anos até ao irresistível swing e rag de Sidney Bechet, compositor e solista, no clarinete ou no sax soprano, nascido no berço do jazz e do blues, New Orleans, em 14 de Maio de 1897. Viveu exactamente 62 anos. E digo exactamente porque Bechet morreria no dia do seu 62.º aniversário, em Paris, vítima de cancro.
O maravilhoso site jazz on line é uma verdadeira antologia do estilo musical e há por lá muitos tesourinhos, nada deprimentes como vão poder ouvir, a começar pela boa onda contagiante da sugestivamente apodada Shag...

Shag - Sidney Bechet & The New Orleans Feetwarmers
(1932)

Polka Dot Rag - Sidney Bechet & His Orchestra
(1934)

Shake It and Break It - Sidney Bechet & The New Orleans Feetwarmers
(1940)

Swing Parade - Sidney Bechet & The New Orleans Feetwarmers
(1941)

Jazz Me Blues - Sidney Bechet's Bluenote Jazzmen
(1945)

À primeira vista, é mais um conjunto de sobras aquilo que o segundo lado de "In Rainbows" tem para nos oferecer.
Mk 1, a abrir, apresenta-nos, do lado direito da mistura, diversos loops da voz de YorkE e, do outro lado, loops também, mas do piano, retirados das gravações de Videotape, que fechava o disco principal de "In Rainbows", o que pretende mostrar, desde logo, a ligação entre as duas partes do disco. Já Mk 2 é composta por acordes de um sintetizador moog, retirados da mesma Videotape.
Faixas mais «a sério» são as remanescentes seis. O guia da composição e da construção da maioria das músicas é, sem dúvida, o piano de Thom Yorke - Down Is The New Up ou Last Flowers, por exemplo, mas também 4 Minute Warning.
Down Is The New Up é enérgica e jazzy, com um agudo falsete final a evocar Bono dos bons tempos, enquanto que Go Slowly é mais tristonha e arrastada, alimentada apenas por sintetizadores, guitarras e o assombro da voz. O tom mantém-se depois de Mk 2, com a entrada em cena de Last Flowers, onde se conta com um arpejo de piano a lembrar o da guitarra de No Surprises.
Up On The Ladder é mais experimental, partindo de um riff de guitarra, logo acompanhado de sons quase-fantasmagóricos dos sintetizadores, que tecem a malha de onde sobressai a voz de Yorke.
Bangers & Mash é o momento mais enérgico do disco, com uma grande dose de experimentalismo à mistura. Uma faixa a contrapor com Bodysnatchers do primeiro disco.
4 minute Warning é marcado por uma parte instrumental minimal (piano e sintetizadores), dando o palco às vozes, com o acompanhamento rítmico entregue a uma simples pandeireta e ocasionais estalos de dedos no refrão.

Em geral, as músicas continuam coerentes entre si, formando um corpo único consistente. É mesmo o disco mais coerente de canções dos Radiohead desde "O.K. Computer", mas bem menos directo pela inexistência daquele material de que se fizeram os mais bem sucedidos singles da banda.


Last Flowers

Fez ontem 14 anos que o inetiquetável génio de Frank Zappa cessou de produzir ainda que esteja muito longe de se apagar. Por aqui faz-se uma pequeníssima parte.
Primeiramente, através de uma peça que sintetiza muito do que Zappa era: frases musicais que não passam pela cabeça de ninguém, arranjos extravagantes e a sensação de que está tudo fora da ordem normal... mas que só assim pode soar bem. E que bem que soa! Peaches en Regalia, numa versão ao vivo, que me parece ser dos anos 70, em vídeo - com o baterista Terry Bozzio em absoluto transe -, e o original de "Hot Rats" (1969), em áudio.


Peaches en Regalia (ao vivo), Frank Zappa

Peaches en Regalia - Frank Zappa
"Hot Rats" (1969)

Depois, uma música onde as características de cima se aplicam, acrescendo aquela tendência que Frank Zappa tinha para quebrar todas as regras musicais, como por exemplo, pôr um coro a cantar frases musicais rapidíssimas. Ninguém se imaginaria (pelo menos, seriamente) a fazer a maldade de colocar outrém a reverberar tal coisa com a voz...
É um dos maiores clássicos de Frank Zappa, que parte de uma premissa simples e lógica: uma mudança para o Montana para plantar uma cultura de fio dental e a consequente firme resolução de se tornar um "magnata do fio dental". Quem achar que não conhece Montana, que ouça e pense duas vezes se não há por ali uns riffs e melodias que já ouviu noutro local qualquer:


Montana, Frank Zappa
"Over-nite Sensation" (1973)

Caso para dizer, e citando o homem, «you can't do that on stage anymore»...